票根见附图，大概是德芙巧克力的宽度。

（上面“雨天决行”四个字印得毫不起眼，仿佛超英电影开场时被低估的反派。）

参战履历：去年8月入坑，3月看了ES。

6月看EE但因地震取消，乐观积极地在奈良街头买醉。

LIVE坐席：10~15列右侧（09.02）；35~40列右侧（08.31）

当日状态：非常清醒，中度饥饿。

警告：因为看了两次，所以描述里会有远景与近景的混合。

纯个人观感，轻度吐槽。中度痴汉视角，一些琐碎或下流的念叨

8月中旬开始每日check天气，看着台风在霓虹列岛肆意出入，内心非常平静。

怎么会有连续两次都无法看到同一爱豆的这种事。

不可能的。

从统计角度上看概率是微乎其微的。

（同事：你一个平平无奇的社畜，怎么还能把鼠标按坏？)

31日下午从关西国际机场出来，直到难波还一片晴空，万般皆好。然而在前往京都的路上，眼睁睁看着滚滚乌云从高处倾泻而下，威压逼人，摆明了就是要搞个大事情。

（一定是因为他，就是他！那个脸上长着小胡子和颊囊的男人！

    D本某T必须脱衣以表诚意！湿身以表诚意！露出胸口以表诚意！

↑在群里发出了这样狂妄的呐喊）

前往场地的出租车里，司机听到要举办Live还很吃惊。

“今天下雨啊？”听起来并不是关西人。

“哦没关系，”我用茨城口音的日语解释道，“那位已经习惯了。”

当地时间18时45分，神宫前已经聚集起大批观众，烟雨朦胧中人群被马路分成两片。安保人员举着喇叭不断催促，“不要迈出敷地范围！请回去！回去！”倘若不是女性比例如此之高，看上去倒很像是斗殴前的聚众热身。妹子，很多软软的妹子，背着各种周边，湿淋淋的脸上混合着放弃和欣慰，仿佛在说“爱上这样的雨男我有什么办法，他也不想的呀。”

（然而正如各位所知，演出者当日对LIVE期间降水量为0这件事，其实是有些遗憾的。

“都搭上棚子了，居然没下啊，”他说。

“至少我唱空が泣くから的时候意思意思嘛。”

“等你们回去的时候，说不定就又下了。”

“要小心哟。”他有些不甘地念叨着。）

雨天决行这句话不是盖的。临近19时，薄黑的夜色里，人人穿着雨衣，有序地通过侧门，投身于120余年历史（部分为42年）的建筑。听上去倒很像是什么Cult小说的开头，而进场之后就立刻停雨这种事情，也加重了戏剧性的色彩。

场地不大，脚下的碎石已经吃饱雨水。两侧烟雾缭绕，朱红阁宇上空，月光金黄澄明——戴上眼镜后发现不是月亮，是灯。舞台上搭起雨棚（0831），含有烯烃聚合物的塑料膜闪闪发亮，膜中传出一点细碎的弹奏。Band的入场非常低调，在棚子里模模糊糊的，某个影子头部两侧有圆形的鼓起，可能是戴着耳机的堂本刚，也可能是有人包子没吃完就上台，末排的我不敢断言。

Hybrid Funk前奏响起的时候我正仰头看天，同时觉得椅子有些湿冷。幸好周围人纷纷站起来，很有些赌上人生蹦这场迪的架势，我跟着起身，臀部不适的问题也就迎刃而解。喷泉和歌声哪一方先起，老实说记不清。但是现场比CD的版本听起来更厚重，也更沉稳。大概是出于演出地点的考虑，开头非常骚气的那一嗓子惨遭省略。

作为首次见到生人的萌新（喂，我先端着望远镜观察了一阵，觉得和电视杂志上长得基本一致。杂志图里会频繁地抹掉本尊颊部鼓出的那一小块，而这个部位恰恰深得我心，借着这个机会看了几眼，妙得很。

整首歌里都没有大幅度的舞蹈动作，只是低头笼着肩前后有节奏地晃（？），脸上也没什么表情，一段唱过去，胳膊老练地勾住话筒，没过多久又转过身，另一条手臂便明晃晃地裸露出来。

于是没吃晚饭的我脑中就只剩下两个字：膀子。

啊，朋友们，那真是一条看起来非常好吃的膀子。在暧昧的、紫色的光线中，在细碎的水幕里，它白得发光，柔软、饱满，同时又具备肌肉的起伏，暗示着努力蓄养的力量和滑韧多汁的口感。

跨越海洋、时差和旺季加班，访问异国的历史名胜，在靡靡之音里对着中年男性的臂部分泌唾液——那个夜里，我坚信自己绝不是唯一这样做的人，不，世界还没残酷到允许这种孤独。

除了膀子以外，投射到神宫屋顶的视觉效果也非常赞（喂。

实际上，当初正是因为在观看过往视频时被投射到屋顶的光影效果吸引，才决心来看平安的Live。

HF期间屋顶上有无数巨大的三角彼此倾轧，而到了10排左右，因为照明的缘故，客观上根本无法看清。同样，虽然在之后的宗流（？），近处能够看到舞台上的火焰，与红色调的照明交融，氛围凌厉、气势逼人——同样逼人的还有主唱象征性穿在紫色深V衣物里的黑色背心，和他使用电子磨爪板时被打湿的头发滑落到眼前，和他拿着吉他跑去和band成员对弹，和他在伴奏期间rou地端起金属缸子嘬水，和他在最后Session时从台上升起制霸全场，与此同时在长袍的下缘处，跟腱被浇得一片精湿。

但是！从大约Believe in intuition开始，宫殿的顶部投映了循环的月相图、飞龙甚至演出者本人（正面胸像和一对侧面剪影），与歌曲都是perfect match，后排的位置在这些视觉享受上，占据着很大的优势。

（尽管这种享受会在Be grateful里出现断崖式落差。原本丰富而充满象征含义的场面，毫无预兆变成百货大楼或市民广场上空白广告位水平的点线组合，那感觉如同在唯美史诗片里突然插入了几张PPT，降维打击令我懵逼。

呃，可能是我不太能领会这种简洁的美吧！算了说些更美的。）

而这种距离造成的观感差异，到去なスペース这里达到了一个高潮。

理科狗只能将当时的视觉效果干巴巴地概括为“光束乱射与薄膜干涉的结合”，期间还不停喷射乙女感炸裂的肥皂泡，近处能看得清是闪光的泡泡，后退几十米，就很像燃烧的余烬。

我个人的感想是，光束的投射角度被有意调节得偏低，以此来填充因为没有遮蔽物而造成的空旷感，仿佛一块天空被温柔地拉下来，罩在头顶不远处，不断变换的纹路象征着云层涌动，似乎抬手即至。

但是，如果你像我一样曾站在最后排，身处光束意欲抵达的极限，那么这层被捏造出来的天空就摇身一变，成为水下视角的天水交接之处。你眼中所看到的天空，是经过水介质折射和扭曲的天空，而那些涌动的云，也就成为云层在水上留下的投影。

真真假假，虚虚实实。在8月31日，空气中偏高的含水量令这种感觉分外强烈。同时，透明的雨棚进一步加重了舞台和观众之间的隔离感，所以远远望去，整个舞台呈现出深海龙宫般的氛围。鉴于我语言能力的不足，很难更详细地刻画出那种奇妙的感觉——明知那是不可前往也难以触及的异世界，同时感到无法抗拒的吸引。

然后，在已经自觉（？）地接受这种设定时，听到了空が泣くから。

只知道07年版本的我遭到迎头闷击。

首先是狂喜（哎这首！这首歌词我记得！哈哈哈没白来！←萌新的快乐就是这样简单)

十年能如何改变一个人？07年的版本里，能够感受到强烈的表现力和倾诉欲：整首歌曲仿佛一个趋向成熟且憧憬爆发的宇宙，呈现出蓬勃的chaos感。而到了11年后的平安神宫LIVE，倾诉已经变成讲述，笃定又平淡：天空在哭泣，而我相信，一切都将拥有未来。

9月2日那一场，在这首的结末，台上的人停止歌唱，转身背着手看了一会喷泉，又望了望天空。整个人看上去平和而孤独，并且似乎凭借自身的平和，与孤独达成了共处。

（也可能单纯是还没放弃希望，想求点儿雨:P）

实际上，即使在撤去雨棚，能够在近处观察的情况下，这种孤立、甚至可以说是排他的感觉仍然挥之不去。主唱在整场演出里，不曾成为任一束光的聚焦对象，他的身前是不停喷涌的水柱（嗯？），而身后是极强的逆向打光。这些手段无不体现出一种隐藏、收敛的态度，仿佛在告知，这一场LIVE里真正的主角只有音乐与歌声，而乐声原本就是奉纳神灵的形式之一。就连结束后的参拜和讲话也十分谦逊，带着疲倦娓娓道来，坚定又细碎，比起音乐人来更像是名昭和前期的女校校长（喂。

——但也是这个人，毫无忖度地把自己的脸直接打在平安神宫的屋顶上。

到底是大胆还是通透，涉世尚浅的我琢磨不清。话说回来，桓武天皇和孝明天皇如果有知，会如何看待这场摩登派头的奉纳，也不太能深想。如果用唯心的思路来解释，只要动机是虔诚的，那么一切皆是浮云表象，形式并不重要。而平安神宫本身的象征意义，无论参加者是否熟知，是否笃信，母庸置疑的是，自从我们踏入此地时，便默认性地承接了某种意识形态的影响。一方面，神宫只存在于票头和背景，另一方面，是我们寄身于神宫之中。借用，但不拥有；依附，却不属于。光影与歌声，欢呼和演奏，没有什么能留下无法磨灭的痕迹。

能比现场艺术（虽然Live和Live art的定义并不一致）更直白地诠释“一期一会”这个概念的，恐怕存在寥寥。9月2日那场，我坐席右边的关西大姐据说是在大阪上班，匆匆摸进来，有滋有味站满全场，又飞速离去；而我左边的女学生也是从关东赶来，结束之后坐在椅子上，坦率地流下泪水（真可爱）。8月31日，在淅沥的雨水里搜寻拼票的小伙伴，明明是初见，却感到会师般的兴奋和充实。

每一个人，无论年龄、性情，出身各异，五湖四海，都为了在这一天奔赴同一地点，斟酌着付出金钱和时间，付出自由心证的爱。无非是为了能让理应不存在的灵魂，暂时地僭越庸碌与孤独，成为云，成为雾，成为碎石彼此抵接时的嘶喊，成为栖宿在肥皂泡上的星火。

你我皆清楚，这样的喜乐是卑微的。正如爱是易被辜负的爱，存活是别无选择的存活。在沉重生命中偶尔拾取的微光，并不一定具有照亮心灵的温度和职责。在转机来临之前，潦倒者恐怕依旧潦倒，沉沦者也将继续沉沦。但如果有人说，放弃它，转过脸去，告诉我用什么能换走你的光，你尽管说。

没有什么。这是我们怀着渴望攫取的烛火。

在渺茫的将来，它会于何时消褪，亦或于何时复燃，唯有时间能够给出答案。

水落石出之前，谨祝各位平安。