（吐槽，以及理性尬吹）
可以说，DK倾注了所有的精力，就是为了将自己构建的图景忠实而鲜明地塑造出来，呈奉给观众。
在这一点上，毫无疑问，他是成功的。在我这个外行人的眼中，ES的舞台和表演绚烂而精密，细腻中不乏严肃，它意图营造抽离现实的梦幻氛围，却又在骨子里带着深刻的工业色彩，美得干脆利落、牢靠稳妥。
但我冒昧地觉得，这种清晰精准的创作，恰恰是一把双刃剑。
如此打造出来的ES，迫力无可匹敌，一切意象都是扩张的、侵略的，摧枯拉朽，征服观看者的感官。可也有像我这样的观众，在五体伏地的同时，还期盼着一点飘渺的温柔。
请回忆一下自己看过的展览，面对那些最有名、最漂亮的作品，我们会感到终于得见本尊的满足，但大多时候也仅止于此；反而是一些冷门陌生的作品，因为一处模糊的描绘，一道神游天外的笔触，让人绞尽脑汁去想象、去试图理解，最终铩羽而归，却又从此念念不忘。
观众是表演的投射对象和受体，可哪怕再鲁钝的观众，本能里也存在着去解构作品、以自己的方式吸收理解的欲望。创作者可以全盘掌控自己的作品，也可以不惧怕被误解和漠视的风险，选择更加纵容也更加赤裸的方式。
我个人的看法是，艺术作品里，总应该有些跳脱于章法及流程之外、暧昧而难解的部分。这些盲角与其说是作品的弱点（况且谁说艺术不能脆弱？），更像是尚未彻底开垦的应许之地。对观赏者而言，那是从神秘帷幕中伸出的手，沉默而柔软；对创作者来说，那是一些有意为之或情非得已的留白，当前看不出端倪，但它会寄生在观看者的意识里，无拘无束地蔓延充盈，甚至可能在将来令作品焕发出新的生机。
然而在ES之中，很难找寻到这样的存在。
我们被剥夺了在表演过程中寄托意识的资格。说得粗俗一点，ES轰轰烈烈、五光十色地F**K了观众，却又坚决不准我们掏出幻肢凑上去蹭蹭。
只是被禁忌的，总会被尝试；被压抑的，终究会反扑。一旦作品显现纰漏，一旦进入了创作者的精力和才能无法触及的范围，倘若缺少感性这种柔软的填充物，观众的意识便会立刻挣脱掌控，然后掉入可怕的清醒空白。
落到我个人身上，这种空白便体现在下半场逐渐增强的违和感。每个精彩环节都被完美地落实了，我的感官也得到了极大的愉悦。但只要灯光熄灭，在区区数秒的等待期间，意识里便开始涌现出茫然。
咿，我到底在看什么？刚才那个情节，仔细一想好像有些不对？
你说这是个音乐剧吧，剧情线也太单薄？可要是当成SHOW来看，那么至少来个报幕员？
每个环节的转换，都伴随着这种意识的投入和脱出，到后来，确实感到了一些疲惫。
这令我得出一个结论：与盛大的舞台特效、和华丽的演技形成鲜明对比，堂本光一在艺术创作中，其实是个刚健实诚的关西汉子。
这种实诚造就了ES的精彩，也注定了ES的短板。
但就我个人而言，非常能够理解和欣赏这样的作风。因为毕竟，神临之刻寥寥，值得惊艳却不值得依仗。比起所谓天赋，勤奋琢磨出的成果，即使仍然存在瑕疵，也依然令人深受感动。
最后，谈一下主演本人。
之前去看话剧or音乐剧，我基本都处于一种堪称失礼的茫然：对演员的了解最多止于名字，对剧情了解不超过维基百科。走进剧院的目的也十分明确：就是想通过浸入式的体验来摆脱枯燥黯淡的现实，获得精神上的纾解。
ES其实也是这样，只不过多加了一层“可以看生人”的好奇。而看完之后，我清醒地认识到了Shock！DK、综艺！DK和素！DK（这个ver到底如何，可能会是永远的谜团了）之间的鸿沟。
（如果有机会，希望将来能现场观察Con！DK）
这种不同版本的差异，令人想起在美剧《Hannibal》里提出的一个说法。
Human Veil，人形面纱。
请不要误会，引入这个用语，我的意欲是完全中立的。一个人在不同场合，本来就应该采用合适的面貌，这是作为社会动物生存的必须条件。演员姑且不论，就连追星时的我们，无论在精神上还是言行上，恐怕都与平常状态判若两人。人性本来就不是一览无余的，比起平滑的镜面，更像是经过切割的多面体，而有些人的割造工艺更加精致，辉度和色泽也就愈发优异。
所以，DK在自己的纱账上投射出的景象，是他深思熟虑后的抉择。
同理，我们端坐在自己的纱幕之后，看着那些纹样进行怎样的演绎和联想，也是我们的自由。
而作品是风，在两面轻纱之间穿行。风起，相视而笑；风停，宾主尽欢。
最好莫过于此，最好仅止于此。
但是，作为一个俗人，想要偷窥些更私密的光景，也是难以自控的恶趣味（叹气
比如，我很想知道，在DK心中，如何计划ES的将来？
在创作和表演的过程中，责任感与愉悦感，这二者分别占据了多大的比重？
在他看来，自己与Koichi这个角色，究竟有多少区别与重合？
就我个人而言，今后对于ES的发展，将保持持续的关注。人类对快乐的追求贪得无厌，在娱乐方式与科技不断变异的当下，ES如何能维持当前的成绩——或者说，还能维持多久，是一个已经摆到桌面上的问题。
另一方面，DK与ES的共同进化与相互纠葛，也是相当耐人寻味。
名作和演员，能互相成就，也能彼此消磨。而一个并非科班出身的人，几乎独自挑起一台音乐剧，兢兢业业地演了1600场，场场（在理论上）座无虚席。其中的挑战与困境、收获和放弃，旁人自不必提，恐怕本人也难以清楚地以言语表达。
说得夸张一点，DK将ES坚持了十数年这种行为，其中蕴含的艺术性质，可能已经超越了ES的存在本身。
这其实是非常令人着迷的，看到戏剧与现实在堂本光一身上狭路相逢。随着时间推进，前者向后者妥协，而后者正一步一步，向前者靠拢。
以上，便是一名初次观看ES的素人观众的全部感想。
可能有诸多主观与妄断，然而请相信，我的挑剔与我的感铭一样真诚。
尽管吐槽了这么多，如果时光倒流，在剧终时，我还是会毫不犹豫地起立，与观众们一同鼓掌：
为有目共睹的荣光，也为无可诉诸的孤独；
为终将来临的落幕，也为竭心尽力的坚守。
在此，谨向身为Entertainer的堂本光一氏，脱帽致敬。
-完-
